Les secrets de la photo minimaliste
Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi « d'art minimal » - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel.
Dans cet ouvrage remanié à l'occasion de sa 2e édition, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.
« La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure. »
AU SOMMAIRE
Technique et matériel. Les bases de la photo • La question du matériel (boîtier, optiques, trépied...) Les règles du cadrage et l'art de les transgresser. Les bases de la composition • La composition minimaliste (démarche, style, ma pensée minimaliste) Le minimalisme appliqué. Paysages • Portraits • Dans la rue • Perspectives • Abstraction • Couleurs • Architecture • Aurore et crépuscule • Nuit et contre-jour • Dans la brume • Dans la nature • La série • Le Miksang Le post-traitement, quelques indications. L'éditing des images • Le développement des fichiers RAW • La phase de retouche • Le choix du cadre Regards sur le minimalisme. Christophe Audebert • Andy Feltham • Éric Forey • Michel Lecocq • Vincent Munier • Serge Najjar • Bernard Plossu • Bastien Riu